Гравюра "Единый единою чертою"

AnnTV · 26.12.2014, 13:15

В Церковно-археологическом кабинете Московской православной духовной академии (Свято-Троицкая Сергиева Лавра, г. Сергиев Посад, Московская область), находится копия уникального произведения искусства — гравюры с изображением лика Господа Иисуса Христа. Необычность этой гравюра состоит в том, что она выполнена с применением очень сложной художественной техники...

----------------------<cut>----------------------
Техника гравюры сама по себе весьма непроста, она требует особых навыков и умения. Но находятся художники, использующие приемы, которые еще более усложняют процесс. Зачем? И для доказательства того, какого мастерства они достигли, и для того, чтобы произведение стало поистине уникальным. Вот о таких работах шла речь в статье А. Калинина "Словесные портреты" (см. "Наука и жизнь" № 9, 2006 г.). В предлагаемой публикации читатели познакомятся с еще одним произведением такого же рода.

В городе Сергиев Посад при Московской духовной академии есть Церковный археологический кабинет. Подобные кабинеты существуют во всех православных высших учебных заведениях, но Сергиево-Посадский — самый крупный. Он основан более 125 лет назад, а затем возрожден в 1950 году. Фактически это культурно-исторический музей с большим количеством залов и богатейшей коллекцией. Здесь хранятся замечательные собрания икон и картин, утвари и шитья, медалей и монет, скульптуры, резьбы по дереву, камню, кости и перламутру и, конечно, книги: рукописные и печатные. В залах можно увидеть картины, написанные известнейшими русскими художниками: Виктором Васнецовым, Павлом Кориным, Владимиром Маковским, Михаилом Нестеровым, Василием Поленовым и Василием Суриковым. Много и талантливых, самобытных произведений неизвестных художников.

В одном из залов археологического кабинета в простой раме под стеклом висит старинная гравюра с изображением Господа Иисуса Христа в терновом венце. Надпись на гравюре привлекает необычным сочетанием слов: "ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ". Приглядевшись внимательнее, вы поймете, в чем суть: портрет сделан одной спиралевидной линией, начинающейся от центра гравюры и постепенно раскручивающейся до ее краев. С расстояния двух-трех метров, на котором обычно находятся зрители, гравюра больше похожа на рисунок. Качество исполнения поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным, печальным, проникающим в душу взглядом.

Любимый журнал «Наука и жизнь» — отличный подарок к Новому году. Оформите подписку на сайте прямо сейчас.

Обычно при гравировании разнообразие оттенков достигается штриховкой. Мастер наносит резцом линии той или иной толщины, меняет расстояние между ними, использует перекрестную штриховку и в результате добивается различной насыщенности цвета. На гравюре из археологического кабинета через увеличительное стекло можно рассмотреть: художник получал полутона, изменяя толщину линии спирали. Она выполнена не механически, по циркулю, а рукой творца, использующего изгибы линий для увеличения выразительности образа. Конечно, этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с известными приемами. Но в результате получилось не схематичное изображение, а живой лик.

На гравюре отсутствует имя автора, но есть сведения о месте и времени ее изготовления. Она отпечатана в литографической мастерской Московского университета, разрешение цензора получено 29 ноября 1838 года. В то время в Москве было не так уж много умелых мастеров. Поэтому у искусствоведов есть заманчивая задача сравнить известные гравюры того времени с данной работой и найти в них общую руку одного художника. Будем надеяться, что кто-нибудь возьмется за разгадку авторства уникальной работы.

Отсутствие подписи на гравюре можно объяснить тем, что она скопирована с более ранней известной работы. Мастер не считал себя вправе ставить собственное имя на гравюре, у которой есть прототип. Дело в том, что первый образ Спасителя, вычерченный одной непрерывной линией, выполнил еще в 1649 году знаменитый французский художник и гравер Клод Меллан. Он родился на севере Франции в 1598 году, а умер в Париже, прожив девяносто лет. Меллан прославился и как живописец-портретист, и как гравер. В мировых энциклопедиях, например в английской "Encyclopaedia Britannica", о Меллане есть статья с перечислением прославивших его имя картин. Но если вы возьмете энциклопедические словари, в которых самым знаменитым людям отводится всего несколько строк, в заметке о художнике Меллане будет упомянута лишь одна работа: "Плат Святой Верoники", на которой образ Господа и Спасителя нашего Иисуса Христа выполнен спиральной линией переменной толщины. В нижней части Меллан поместил надпись на латыни: "FORMATUR UNICUS UNA" (выполнен как никакой другой) и ниже: "NON ALTER" (неповторим).

Для современников Меллана и в последующие века осталось загадкой, как он сумел сделать это. Среди знатоков гравюр и специалистов непререкаемым авторитетом до сих пор пользуется книга Пауля Кристеллера "История европейской гравюры XV-XVIII века" (русский перевод издан в Ленинграде в 1939 году). Рассказывая о Меллане и его знаменитой гравюре, автор пишет: "Меллан пренебрегает перекрестной штриховкой и моделирует только ординарными рядами более или менее параллельных линий, которые следуют формам и утолщаются в тенях". И далее: "Меллан не имел последователей своей совершенно своеобразной и личной техники". Итак, Кристеллер пишет, что спираль на гравюре Меллана имеет различную толщину, и сообщает, что никто не брался повторить его способ гравирования.

То, что автор монографии не знал о существовании русской копии гравюры Меллана, понять можно. Как нередко бывает в западных источниках, у Кристеллера вообще нет ни слова о русской традиции, хотя название книги — "История европейской гравюры XV-XVIII века" — к этому его обязывало.

Еще до Кристеллера, а после его труда тем более, во всем мире утвердилось мнение, что своеобразие Клода Меллана заключалось в умении изменять толщину борозды, которую резец оставлял на медной доске. Любой мастер понимал, насколько это сложная работа. Однако западноевропейские художники все же предпринимали попытки копировать технику Клода Меллана, о чем есть упоминания в справочной литературе, но о русских копиях там ничего не говорится.

Гравюра, хранящаяся в Церковном археологическом кабинете Московской духовной академии, — редкий экземпляр и отличается от французской тремя особенностями:

- надпись сделана по-русски: "Единый единою чертою";

- нимб с косым крестом вокруг головы, не традиционный для православной иконографии, заменен на чистый;

- изображение зеркально по отношению к французскому оригиналу.

Внесенные изменения нетрудно объяснить, в том числе и зеркальность: отпечаток на бумаге, получаемый с гравировальной доски, всегда зеркален по отношению к рисунку на доске. Русский художник сделал доску, копируя изображение с бумажной гравюры, поэтому его отпечатки зеркальны относительно французского оттиска: левая часть лица стала правой и наоборот.

Еще одно отличие состоит в том, что художники применяли различные техники. Французская гравюра — резцовая, а русская — офорт.

При изготовлении резцовой гравюры мастер берет металлическую пластину (в нашем случае — медную) и, после проковки и полировки поверхности до зеркального блеска, покрывает ее слоем копоти. Затем мелом или иглой он наносит рисунок и по его контурам выбирает металл специальными резцами. Рука гравера с инструментом, как правило, двигается мало: перемещается пластина, которая лежит на специальной подушке. После того как изображение вырезано, пластину набивают краской с помощью тампона. С плоской поверхности краску удаляют таким образом, что она остается лишь в углублениях-бороздках. Затем на пластину кладут лист особым образом подготовленной бумаги. Саму печать выполняют на специальном станке с круглыми валами, между которыми проходят медная пластина и лист бумаги. В результате получается оттиск — то, что мы и называем гравюрой.

В офорте механическое воздействие заменяется химическим. Перед работой металлическую доску покрывают слоем кислотоупорного лака. Художник наносит рисунок специальной офортной иглой, удаляя лак в линиях рисунка до металла. Далее следует травление кислотой, которое может проходить в несколько этапов, что необходимо для получения нужной глубины тона. Затем доску промывают, удаляя кислоту и лак. Процесс подготовки и последующей печати проходит точно так же, как и в резцовой гравюре.

Образ Христа Спасителя на русской и французской гравюрах, о которых шла речь выше, в православной иконографии и западном искусстве называется "Плат Святой Верoники". История образа связана с известным церковным преданием: когда Господа Иисуса Христа вели от тюрьмы к месту казни — на Голгофу, некая женщина по имени Верoника подала ему платок, которым он вытер пот и кровь с лица. При этом на ткани чудодейственно отпечатались лик Спасителя и терновый венец.

"Плат Святой Вероники" не единственный образ, на котором голова Спасителя в терновом венце подана крупным планом. Такая традиция хорошо известна в афонской и греческой иконографии. В XVIII-XIX веках в православном мире получила распространение и другая икона — "Иисус Христос в терновом венце". На ней голова Спасителя запрокинута, глаза устремлены к небу. Впервые подобное изображение появилось в работах знаменитого итальянского художника -живописца и гравера Гвидо Рeни (1575-1642), одного из лучших представителей так называемой болонской школы. Он работал в Риме, Неаполе и Болонье, где возглавлял Художественную академию. Гвидо Рени неоднократно повторял в своих работах лик Спасителя, в том числе с характерным поворотом головы. Созданный им образ получил широкую известность и повсеместное распространение. В качестве названия своей работы Гвидо Рени взял известную фразу из Евангелия, слова Понтия Пилата — "Се, Человек" ("Это Человек"), которые тот произнес, указывая на Христа и обращаясь к собравшимся первосвященникам Иерусалима.

В конце XIX века картина Гвидо Рени послужила прототипом для третьего оригинального изображения, выполненного непрерывной спиралевидной линией. На этот раз художник использовал перо и тушь. (В 1880-е годы, когда создавался рисунок, уже была изобретена фотография и появились новые типографские способы размножения изображений, менее трудоемкие и дешевые, чем печать гравюр и офортов. Поэтому для массовой продукции использовали более простые приемы.)

Итак, мы познакомились с тремя образами, выполненными одной-единственной спиральной линией. Два из них: русская копия работы Клода Меллана и повторение "Се, Человек" Гвидо Рени — пока хранят тайну автора. Поэтому мы обращаемся к читателям журнала с просьбой сообщить в редакцию любую информацию об этих и других подобных изображениях.

Археологический кабинет в Сергиевом Посаде — крупнейший церковный музей в стране. Его деятельность не финансируется государством, а фонды собираются в основном за счет пожертвований частных лиц. Поэтому там с благодарностью принимают в дар предметы церковной жизни и искусства разных эпох. Принимают для их сохранения, изучения и показа истории нашей Родины.

http://www.nkj.ru/archive/articles/9043/ (Наука и жизнь, ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ)

Список последних тем раздела:

AnnTV · 26.12.2014, 13:17

Люди со всей страны приезжают в Троице-Сергиеву Лавру для поклонения святыням, к Преподобному Сергию Радонежскому, святые мощи которого почивают в Троицком Соборе. Они посещают храмы, молятся, но не все знают, что здесь же находится один из крупнейших христианских музеев России Церковно-археологический кабинет Московской Духовной Академии. В музее есть множество интересных экспонатов, например сандалии Преподобного Сергия, старинная икона Божией Матери «Владимирская» XVI века, картина Михаила Нестерова «Портрет священника»(С.Н.Дурылин), скульптура Христа Спасителя, к которой люди приходили помолиться по совету Блаженной Матроны Московской, Евангелие XVII века, наперсный крест XII века и тысячи других предметов коллекции ЦАКа. Гости во время экскурсии узнают много нового, знакомятся с церковным творчеством, христианской культурой, получают ответы на религиозные вопросы, т.к. все экскурсоводы имеют высшее духовное образование. Одна работа привлекает больше внимания своей необычностью и неповторимостью, все кто ее видят говорят, что не встречали подобного нигде раньше, не удивительно ведь эта работа выполнена уникальнйо техникой, в мире существует лишь несколько аналогичных работ. Речь идет об удивительной гравюре неизвестного мастера «ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ».

Гравюра передает образ Спасителя в момент страданий, терновый венец на голове и капли крови на лице, черно-белое изображение.

Уникальная по технике исполнения, а потому достойна внимания еще одна работа — гравюра с изображением Христа в терновом венце. Мастер выполнил одной спиралеобразной чертой лик Спасителя, сделав 166 оборотов циркулем, и путем соответствующего нажима оставлял более яркие или более тонкие линии. Автор стремился передать в своем произведении идею единства Божества, поэтому внизу сделана надпись: "Единый единою чертою".

Гравюра "Единый единою чертою", XIX век.

Материал, техника: Офорт, Графитный карандаш, бумага, багетная рамка, стекло.
Размер: Размер: 44,0 х 30,5.
Инвентарный номер: 6. Гр. 605.
Надписи: «ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ».
Сохранность: Удовлетворительная. Точечные загрязнения. Пожелтение бумаги.
Рама. Царапины, потёртости. Работа оформлена под стекло.
Оборот. Гравюра зафиксирована с оборота листом фанеры, у которой утрачен с левой стороны поверхностный слой. В правом нижнем углу подтёк белой краски. В правом нижнем углу написан инвентарный номер.

Краткое описание: Работа выполнена с гравюры известного французского художника, гравёра Клода Меллана (CLAUDE MELLAN, 1598 – 1688). Он прославился как портретист, 44 пастельных и других портретов его есть в Эрмитаже.

В Государственном музее изобразительных искусств в Москве хранятся два экземпляра самой знаменитой гравюры Меллана «Плат Святой Вероники» с надписью – «FORMATUR UNICUS UNA» (с латинского: выполнена уникально, единственная), 1649 г, 42.7 х 31.5 см; на которой облик Господа Иисуса Христа образован непрерывной спиралевидной линией.

На гравюре Меллана есть надпись – «NON ALTER» (неповторима), тем не менее один русский художник (к сожалению, неизвестный) сделал это.

В работе указан год создания, но из-за микроповреждения не точно видно или 1838 или 1858 или 1888 год, при этом указан цензор протоиерей Федор Голубинский, профессор Московской Духовной Академии. Известно что прот. Ф.Голубинский умер в 1854 году, следовательно гравюра ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ сделана в 1838 году.

Если сравнить Плат Вероники и Единый Единою Чертою, надо сказать что более качественно выполнена работа 17 века. Тоесть Клода Мелана, цвет и контрастность его работы равномерна, в то время как ЕЕЧ некоторые спиралевидные кольца выделяются, создавая неравномерный цвет, тоесть сами кольца более заметны в работе ЕЕЧ, но если говорить о технике гравировки, то в ЕЕЧ соблюдена абсолютная геометрическая точность линий? Где они идут строго параллельно друг и другу и в тоже время они если так можно выразится прямые? А в работе Клода Мелана линии не прямые, но имеют изгибы, в тех местах где автор не мог передать изображение толщиной линии. Можно предположить что ЕЕЧ автор хотел показать совершенство, именно правильную неразрывную линию, которую если распутать, получится прямой путь без плутания и шатания. Если подумать для чего автор сделал данную работу, из-за тщеславия? Маловероятно, наоборот, он не указал своего авторства, скорее всего его поразила сложность работы и замысел, и он хотел поделиться им в России, но тут есть одна незадача. Плат Вероники строго католическое искусство по канонам Римской Церкви (каталической иконографии), это ясно в первую очередь из живости лика, на православных иконах лик всегда не анатомически верно передает физиологию лица человека, а состояние, духовное лицо человека, во-вторых нимб, который говорит нам об иконографическом изображении, что это не религиозная живопись, а предмет почитания, молебный образ. Католический нимб с изображением сияния и креста Х-образного. Это вероятнее всего и наталкнуло автора на тяжелую и кропотливую работу, перенести этот образ на Православную Россию, в своей работе автор ЕЕЧ убрал крест из нимба, и назвал свою работу Единый Единою Чертою, нет ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ.

AnnTV · 26.12.2014, 14:26

Клод Меллан сделал подись своей работы FORMATUS UNICUS UNA, с латинского фразу можно перевести как “Образуется единственный одной (линией)”.

FORMATUS настоящее время изъявительное наклонение пассив от глагола formare.

fōrmo, āvī, ātum, āre [forma] придавать форму или вид, формировать, образовывать; приводить в порядок; развивать, воспитывать, облагораживать; приучать; настраивать; устраивать, организовывать; делать, изготовлять, ваять; сочинять; строить, создавать; воображать, представлять

unicus ūnicus, a, um [ unus ]

1) единственный (filius C; spes L; remedium PM)

u. solus Lcr или unus atque unicus Ctl — один-единственный

unica semper avis O — Phoenix

2) единственный в своём роде, исключительный, необыкновенный (liberalitas C; gloria Ap)

3) чрезвычайный, небывалый, неслыханный (scelus VP)

Латинско-русский словарь. 2003.

una adv. Вместе

unus, a, um — Склонение числительного со значением «1»

В дореволюционной (дореформеной) орфографии вместо окончания творительного падежа -ой было два окончания — основное (полное) -ою и его сокращённый вариант -ой. Можно заметить (но это не правило), что при написании двух и более подряд слов с окончанием -ою, последнее сокращают в -ой: «какою-нибудь глагольною формой». В современной орфографии напротив: -ой является обычным окончанием, а -ою — его вариант. Но сейчас повсеместно употребляется -ой, а -ою можно встретить разве что в стихах.

диный единою чертою передает точный смысл богословия православной церкви, которая говорит о парадоксе, о противоречии для человеческого разума, что Господь Иисус Христос был и Бог и человек в одном лице (ипостаси), Богочеловек, значит человек и Бог одновременно (параллельно, simultaneously). Здесь рисунок выполнен одной линией (чертой) непрерывной и паралельной самой себе, если ее распрямить получится прямая линия, но здесь это и линия и образ Христа Спасителя, такой подход отсылает наше сознание к тайне сочетания во христе Божественной и человеческой природы. Вторая Ипостась Святой Троицы – Сын Божий (Божественный Логос (Слово)) воплощается в Господе нашем Иисусе Христе, не подавляя человечество во Христе, то есть сохраняется две воли и две природы, природа человеческая подобная нам и природа Божеская, воля человеческая и воля Божия.
ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ. Черта по толковому словарю Даля имеет значение особенной характеристики, например черты лица, черты характера, в этом также усматриваетяс сокрытый смысл, изображается Христос-Бог в котором нет перемены ни тени перемен, Бог сегодня и во векий той же. Единою чертою, значит неизменность его, отличительная характеристика, запечетлена его черта, главная черта его личности, главный смысл его служения – страдание, единственная черта, которой характеризует Господа Иисуса Христа автор, а первоначально это Клауд Мелан (Claude Mellan), это страдание, страдание и терновый венец, страдает Царь Царствующих и Господь Господствующих, страдает Бог сотворившый все (Ибо Словом Божиим все сотворено). У Господа нет нескольких черт, ибо он нелицеприятен, он одной чертой, одного облика. Он неизменно, неразлучно, нераздельно, неслиянно воплотился в человеческой истории, в истории мира, это и попытался изобразить автор, но изобразил несовершенно, что довершил неизвестный русский художник XIX века, неизменно – он показал это параллельностью линии, неразлучно, в том что если линию раздвинуть или сместить уже не будет изображения Ипостаси, нераздельно – показал непрерывностью линии, которая начинается в точке и продолжается спиралевидно, по кругу. Неслиянно – мы видим что линия не прикасается, но нарастает, продолжается и направляется. Для понимания этого соединения обратимся к Точному изложению Православной веры (An Exact Exposition of the Orthodox Faith) Преподобного Иоанна Дамаскина (Saint John of Damascus) (годы жизни около 675 до 753). В 8-й главе 3-й книги он пишет: “Итак, один есть Христос, совершенный Бог и совершенный человек. Ему поклоняемся со Отцем и Духом единым поклонением, вместе и с пречистою плотию Его. Не говорим, что плоть не достойна поклонения, ибо поклонение ей воздается в единой ипостаси Слова, которая и для плоти соделалась ипостасью. Не твари мы служим, ибо поклоняемся плоти Господа не как простой плоти, но как соединенной с Божеством, и потому, что два естества Его возводятся к одному Лицу и одной ипостаси Бога Слова. Боюсь прикоснуться к горящему углю, потому что с деревом соединен огонь. Поклоняюсь совместно обоим естествам во Христе, потому что с плотию Его соединено Божество. Не прилагаю четвертого лица к Троице, – да не будет! – но исповедую одно Лицо Бога Слова и плоти Его. Троица осталась Троицею и по воплощении Слова”

Клод Мален изобразил Вуаль Вероники, святая прославленная как в католической так и в ортодоксальной восточной церкви, память ее совершается 12 июля. Эта вуаль (лат. Voil) тоесть плат (сударь, sudarium) которую подала женщина Христу, когда Его вели на Голгофу. Хотя этот момент не записан в Евангелиях, он сохранился в Церковном Предании, это была та кровоточивая женщина которая исцелилась, когда прикаснулась к краю ризы Спасителя[1]. В месяцеслове РПЦ Святая Вероника не упоминается, но она прославлена Римской Церковью еще до разделения Церквей 1054 года, ее житие есть в синаксаре Православной Церкви.

СВЯТАЯ ВЕРОНИКА Память 12 / 25 июля

“Святая Вероника[2] была родом из Кесарии Филипповой (Панеады). Господь и Бог наш Иисус Христос исцелил ее от кровотечения, которым она страдала многие годы (ср.: Мф. 9: 20). В знак благодарности она заказала отлитую из бронзы статую, изображавшую Христа протягивающим руку к коленопреклоненной женщине.

На постаменте у ног Христа было написано: «Богу, Спасителю мира». У подножия росло растение, исцелявшее все болезни. Вероника поставила эту статую перед своим домом, чтобы все прохожие воздавали ей поклонение и таким образом оживляли в сердцах память о Богочеловеке[3]. Оставшиеся годы святая Вероника провела в святости и богоугодных делах и почила в мире, представ перед лицом Господа.”[4]

Источники:
[1] Евангелие от Матфея, глава 9, стих 20.

[2] Согласно одному из латинских преданий, когда Господь нес Крест на Голгофу, святая Вероника подала Ему плат, чтобы отереть окровавленный лик. Черты Спасителя запечатлелись на ткани, которая впоследствии стала считаться одним из нерукотворных образов. Однако, согласно одному очень древнему апокрифу – «Актам Пилата», Вероника (Береника) была той самой кровоточивой женой, которая упоминается в Евангелии. У нее было изображение Христа, и она показала его императору Тиберию в Риме. После ее смерти драгоценное изображение было передано св. Клименту. В Месяцеслов Русской Православной Церкви данная память не включена.

[3] Евсевий Кесарийский. Церковная история. VII, 18 // SC. 41. 192. Возможно, это единственный случай почитания статуи в православной традиции. Эта статуя Христа была уничтожена по приказанию Юлиана Отступника, попытавшегося восстановить язычество (361). См.: Созомен. Церковная история. V. 21 // PG. 67. 1280.

[4] Иеромонах Макарий Симонопетрский. Синаксарь: Жития святых Православной Церкви : В 6 т. / Адаптир. пер. с франц. — М. : Изд-во Сретенского монастыря, 2011

http://nnm.me/blogs/Apologetik/gravy...cii-caka-mpda/