[Лелька]

Творчество обладает целительным действием само по себе. Находясь в состоянии творчества, позволяя границам раствориться, человек впускает божественное внутрь себя, становится его проводником, прикасается к своему Высшему Я. Применяемое в целях исцеления (арт-терапия), творчество дает возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты, одновременно являясь средством обогащения субъективного опыта.

Рисуя, занимаясь лепкой или описывая в литературной форме свою проблему или настроение человек как будто получает закодированное послание от самого себя, из собственного подсознания. Арт-терапию можно отнести к наиболее древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний, которыми многие люди пользуются самостоятельно.

Способности к тому или иному виду искусства или специальная подготовка абсолютно не важны для использования творчества в качестве средства исцеления. Для терапии искусством важен сам процесс и те особенности, которые конечный продукт творчества помогает обнаружить в психической жизни творца...


источник

Список последних тем раздела:

• Картина "Иггдрасиль и змей...
• Идеи использования втулки от туалетной бумаги
• Удивительные изобретения 21 века
• Murrine - техника рисования стеклом в стекле
• Бодипейтинг
• Стрит-арт
• Стеклянные «вселенные» японского мастера
• Южно-корейские мастера работают с глиной
• Невероятный ловец снов!
• Необычные блины

[Лелька]

Рисование как медитация

То, что я называю рисунком хокку – рисунком одного вздоха – является медитацией, активной медитацией, которая может быть очень глубокой. В этом и есть отличие активной медитации: да, мы погружаемся в себя, но делаем это, чтобы что-то дать миру снаружи. Мысль, намерение, стремление всегда направлено на кого-то. Отдавать – значит дарить любовь и благодарность матери, отвечая на ту любовь, которая шла от нее, вознаграждать ее за то, что ты всегда чувствовал себя любимым, отвечая ей тем же чувством. Медитация, направленная внутрь, успокаивает разум, но не открывает сердце. Подумать, что ты благодарен — недостаточно. Нужно открыто это проявлять. Нужно дарить благодарность.

Чтобы понять, что у человека есть душа, он должен найти духовность в ком-то другом. Ищите ее в хокку, затем в себе. Оцените его совершенство, абсолютно не связанное с технической стороной, по которой судят лишь бездушные люди. Вместо этого, найдите совершенство в Духе, который создал его, которым являетесь Вы.

Хватит оценивать, достаточно ли хорош ваш рисунок. Рисунок исходит от вашего Совершенства, а поэтому может быть лишь выражением духовности, то есть вас самих. Вы рисуете хокку не с целью стать добродетельным, но осознать, что вы уже им являетесь. Посмотрите на последнюю нарисованную вами картинку и поймите, что в ней заключено Благо, которое останется с ней навсегда, потому что было рождено вашей Добродетелью.

Вы – Бог. Вы – Совершенство.
Научитесь доверять Музе. Просто позвольте ей проникнуть в вас, не бойтесь. Вы – Бог; вы – Совершенство. Позвольте же всей любви, которая есть в вас, вылиться в мир. Я думаю, это один из самых простых способов узнать свою музу и научиться ей доверять. Без доверия нет любви, ведь любить – значит доверять, даже когда ты наиболее уязвим.

Каждая картинка – это капля росы, отражающая мир в другом ракурсе, это квинтэссенция вашей сущности, выражение внутреннего Я. Каждый рисунок – эпитафия, выражение божественности. Вы можете пока этого не осознавать, но постепенно вы поймете, что цель таких рисунков – осознать свое божественное начало. И каждый рисунок – это проявление божественности, которую несете в себе вы.

Одной из причин наших страданий является то, что мы не хотим смотреть внутрь себя, ведь там может оказаться грех или зло. И поэтому мы мечтаем слетать на луну, отправиться в любое путешествие, вместо того, чтобы совершить самое дивное открытие из всех – заглянуть в сердцевину нашей сущности. И страх этого приключения основан на заблуждении, потому что внутри нас только Благодетель и Совершенство, потому что мы сами – воплощенная Любовь. С каждым рисунком хокку мы становимся на шаг ближе к этой сердцевине, ближе к величию, подаренному нам при рождении.

Посмотрите на картинку перед вами. Осознайте, что это проявление Духа, Божественности, которые живут в вас и в каждом из нас. Научитесь уважать свои рисунки, каждый в отдельности. Почувствуйте движение ваших глаз, скользящих по рисунку – ощутите их танец. Пройдитесь пальцами по нарисованной картинке, понаблюдайте, как их движение превращается в танец. Посмотрите внутрь себя, и вы увидите Музу, без перерыва танцующую танец любви. Полюбуйтесь тем, что вы создали – впитайте любовь вашего творения, пришедшую через вас. Ведь вы и есть Любовь, вы – Красота, вы – Совершенство.

Не надо хранить свои картины.
Если то, что вы создали, улучшает жизнь и дарует любовь, то это – такое же величайшее творение, как любая картина Рембранта или Дюрера или Тернера. Основная цель искусства, истинная причина его существования именно в этом. Иначе, как бы идеально оно ни было выполнено в техническом плане, это всего лишь украшение.

Не надо хранить свои картины, и уж точно не стоит вешать их в рамку на всеобщее обозрение. Важен не конечный продукт, но процесс поиска, вспышки отчаяния и воззвания к музе той Души, которая дала ему начало. Если вы согласитесь отдать все это другому человеку, вы должны быть уверены, что он будет использовать ваше творение, чтобы почерпнуть вдохновение для собственного духовного поиска. Вы всегда должны помнить, что цель рисунков хокку, переданных в мир через вас – улучшение жизни. А улучшать ее – значить развиваться духовно.

Очень важно создавать эти рисунки с закрытыми глазами. Разница потрясет вас. Меня всегда изумляет, насколько тогда прекрасными получаются картинки и как идеально расположены линии на странице – их баланс безукоризнен. На листе царствуют мир и гармония, сплетенные в совершенном расположении. Сами линии безупречны, а окружности свободные и завершенные. У нас бы не получилось создать такую картину с открытыми глазами, потому что открытые глаза крадут свободу взгляда.

Когда люди первый раз пробуют нарисовать такую картинку, они не могут поверить в то, что создали, или, правильнее сказать в то, что позволили сотворить своей музе. В линиях нет неровностей, они нарисованы идеально прямо. Когда глаза закрыты, ваше эго уходит на задний план, а муза властвует. Вы концентрируетесь на сиюминутном порыве, на танце вашей руки. Вы не возвращаетесь мыслями назад и не смотрите в будущее, вы просто существуете здесь и сейчас. Вы сливаетесь в единое целое с карандашом, и тогда рождается Настоящее.

[Лелька]

Детская арт-терапия

Дело в том, что психика человека состоит из двух частей: сознательной и бессознательной. И детская психика не исключение. Все переживания, травмирующие события, неприятные эмоции, если они не были гармонично прожиты, через какое-то время перемещаются из сознания в бессознательное. Оттуда они появляются в виде страхов, кошмаров, повышенной капризности или возбудимости.

И еще есть защитные механизмы психики, которые, как воины, оберегают от постоянного осознания неприятных переживаний. Но они же и мешают с ними работать. Ведь малышу невозможно объяснить, что бояться врачей не стоит, что страшных монстров на самом деле нет, что Вы никуда не уйдете и обязательно заберете его из детского сада.

Так вот для работы с такими «неприступными» переживаниями и нужна арт-терапия. Она позволяет мягко и деликатно, в игровой форме обойти защитные механизмы, понять: какие переживания есть у малыша, и также ненавязчиво их скорректировать.

Еще одним неоспоримым плюсом в данном случае является возраст «клиентов». Дело в том, что взрослый человек уже скован имеющимися у него установками: «я рисовать не умею», «слон должен быть обязательно похож на слона», «если я это нарисую, то все сразу поймут, что со мной что-то не так». Он защищается от вторжения в свой внутренний мир, так как боится показаться смешным, нелепым или слабым.

Так поступают взрослые, но только не детки! Если они еще не успели приобрести взрослые установки, то будут с восторгом рисовать слона на двух ногах с ушами, как у зайца; будут лепить домик, и неважно, что он получается косым. Они еще не боятся показаться какими-то не такими. И в этом их огромное преимущество: они открыты для изменений.

Также именно благодаря юному возрасту малышей, терапия искусством оказывается для них столь эффективной. Они действительно «вживаются» в роль, которую играют в специальной сказке, они действительно верят, что если нарисовать свой страх, а потом спрятать его в «ловушку для страхов», то он там и будет. И ведь они совершенно правы! Главное, это вера в достижение успеха. А если она есть, то любой метод будет эффективным.

Сразу оговорюсь, что проблемы могут быть разной степени. Арт-терапия подойдет для коррекции каких-то временных трудностей, с которыми столкнулся эмоционально благополучий малыш. В том случае, если проблемы серьезные, если они носят устойчивый характер, то требуется очная психологическая работа со специалистом.

[Лелька]

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
CПЕЦИФИКА ИХ ВЛИЯНИЯ НА ОРГАНЫ И СИСТЕМЫ ЧЕЛОВЕКА



Специалисты всего мира отмечают, что направление лечебного воздействия музыки зависит не только от ее характера, но и от музыкального инструмента, с помощью которого она исполняется. Ниже приводится некоторые данные об особенностях влияния на человека отдельных музыкальных инструментов, почерпнутые из мирового музыкотерапевтического опыта:

• СКРИПКА – лечит душу, успокаивает психику, помогает выйти на путь самопознания, пробуждает в душе сострадание, готовность к самопожертвованию;

• ОРГАН – проводник энергии "космос – земля – космос"; приводит в порядок ум, гармонизирует энергетический поток в позвоночнике;

• ФОРТЕПИАНО (ПИАНИНО, РОЯЛЬ) – корректирует работу почек и мочевого пузыря, очищает щитовидную железу, гармонизирует психику;

• БАРАБАН – восстанавливает ритм сердца, лечит печень, приводит в порядок кровеносную систему;

• ФЛЕЙТА – очищает, лечит легкие и бронхи, благотворно воздействует на кровообращение;

• АРФА – гармонизирует работу сердца;

• ВИОЛОНЧЕЛЬ – лечит сердце, благотворно действует на почки;

• ЦИМБАЛЫ – уравновешивают энергетику печени;

• ГАРМОНЬ, БАЯН, АККОРДЕОН – активизируют работу всей брюшной полости;

• САКСОФОН – активизирует сексуальную энергию, лечит всю мочеполовую систему, заболевания легких, толстой кишки;

• КЛАРНЕТ – хорошо влияет на систему кровообращения, на печень;

• МЕТАЛЛОФОН, КОЛОКОЛЬЧИКИ – излечивают болезни легких, толстой кишки, устраняют тоску (депрессию).

БУБНЫ, БАРАБАНЫ, ДУДОЧКИ, РОЖКИ, ФЛЕЙТЫ, ТРУБЫ – самые первые музыкальные инструменты в истории человечества. /В связи с этим, вероятно, и звуки этих инструментов могут быть самыми лечебными (по крайней мере, такая гипотеза существует)./

ГИТАРА, СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, АРФА, АЛЬТ (т.е. струнные) – лучшие инструменты для "сердечников" (действуют преимущественно на сердечно-сосудистую систему, а также на тонкий кишечник). /Ученые из г. Самарканда на основе собственных изысканий пришли к выводу, что медленная негромкая музыка струнных инструментов снижает кровяное давление./

В ходе исследований, проведенных кафедрой нормальной физиологии медицинского факультета российского Университета дружбы народов совместно с кафедрой рефлексотерапии Московского медицинского стоматологического института и Институтом традиционной медицины и музыкальной терапии, было установлено, что лучше всего успокаивают нервы СКРИПКА и ФОРТЕПИАНО, расслабляет – ФЛЕЙТА, активизируют (или подавляют – в зависимости от музыки и времени суток) – ГОБОЙ и КЛАРНЕТ, лечит сердце – ВИОЛОНЧЕЛЬ.

ЗАБОЛЕВАНИЯ ПЕЧЕНИ И ЖЕЛЧНОГО ПУЗЫРЯ излечиваются звуками барабана, ксилофона, духовых (но не металлических!) инструментов – особенно кларнета, гобоя, рожка, флейты.

БРОНХО-ЛЕГОЧНЫЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ лечатся звуками духовых (особенно – металлических: труба, тромбон и т.п.) инструментов.

Лидер "неофициальной" (неакадемической) российской музыкальной терапии (особенно – музыкальной фармакологии) Рушель Блаво, являющийся профессором НИИ традиционной народной медицины и музыкотерапии г. Санкт-Петербурга, руководителем Академии нетрадиционной народной медицины в том же городе, всемирно известным целителем-экстрасенсом, композитором, на основании собственного многолетнего музыкотерапевтического опыта сделал свои выводы о целительной силе определенных музыкальных инструментов в отношении конкретных органов и систем человеческого организма (при этом Р. Блаво выявил и наиболее благоприятное время суток для "адресного" музыкотерапевтического воздействия на эти органы/системы):

ПЕЧЕНЬ --> (флейта) --> 1-3 ч. утра
ЛЁГКИЕ --> (арфа) --> 3-5 ч. утра
ТОЛСТЫЙ КИШЕЧНИК --> (губная гармонь) --> 5-7 ч. утра
ЖЕЛУДОК --> (клавишные инструменты) --> 7-9 ч. утра
ПОДЖЕЛУДОЧНАЯ ЖЕЛЕЗА --> (труба) --> 9-11 ч. утра
СЕРДЦЕ --> (гитара) --> 11-13 ч. дня
ТОНКИЙ КИШЕЧНИК --> (скрипка) --> 13-15 ч.
ПОЧКИ --> (саксофон) --> 17-19 ч.
ПОЗВОНОЧНИК --> (барабан) --> 19-23 ч.
ЖЕЛЧНЫЙ ПУЗЫРЬ --> (гобой) --> 23-01 ч. ночи

Источник

[Лелька]

Арфистка Челябинского театра оперы и балета лечит людей арфа-терапией

Под пальцами Екатерины Чуйко стройные переливы концертной арфы превращаются в инструментарий опытного хирурга. Подобно скальпелю они отсекают от человека накопившиеся блоки и зажимы. Для этого необходимо настроиться на позитивный лад, прислониться к колонне инструмента, расслабиться и сосредоточиться на исцелении.
- Дело в том, что тело человека обладает определенной вибрацией, музыка арфы входит в своеобразный резонанс с организмом и, таким образом, может его подкорректировать, - рассказала «Хорошим новостям» арфистка Екатерина Чуйко. – Это очень древняя методика, ей пользовались еще в древнем Вавилоне.



Арфа Екатерины Чуйко сделана по особой системе. Устройство инструмента разработано так, чтобы человек, пришедший на сеанс терапии, мог прислониться спиной к деревянной колонне и впитать в себя все те исцеляющие вибрации, которые Екатерина извлечет из своего «струнного помощника».
В последний раз при помощи арфа-терапии ей удалось избавить сразу десять человек от головной боли, которая мучала их долгие годы. Жуткие мигрени прошли спустя уже пару занятий, и теперь все зависит от самих пациентов. Главное постараться достичь гармонии с окружающим миром и понять, какие психологические причины могли дать толчок для болезни.
- Практиковать арфа-терапию я начала, когда мне было 17 лет. Так получилось, что из-за частных занятий, я сорвала спину, стала искать причину, читать соответствующую литературу и пришла к выводу, что все эти проблемы можно корректировать звуком, - делится Екатерина Чуйко. – Потом мы несколько лет работали с детишками из реабилитационного центра детей с ДЦП. Получили просто ошеломляющие результаты. Так, шаг за шагом развивалась методика.
Самое интересное, что даже люди, пришедшие просто послушать оперу, все равно улавливают целебные вибрации арфы и обретают некий терапевтический эффект. Причем это не зависит от того, насколько далеко от сцены сидит человек. Правда, пользу для организма можно извлечь лишь из живой музыки, запись беспощадно «съедает» большую часть вибраций.
- Древние говорили, что разные инструменты соответствуют разным стихиям. Например, арфа – это вода, флейта – воздух, ударные – земля, а медные духовые инструменты – огонь, - рассказала Екатерина. – Когда слушаешь симфонический оркестр, то получаешь энергию всех четырех стихий.
Впрочем, для серьезного лечения необходим индивидуальный подход. То есть, если посещение концерта даст хороший заряд бодрости, то для того, чтобы вылечить, например, радикулит, требуется система.
Напомним, что совсем недавно Екатерина Чуйко переехала в Челябинск из Новосибирска по приглашению театра оперы и балета. До этого, на протяжение почти 20 лет челябинский симфонический оркестр обходился без арфы, ведь музыканты такого профиля в России на вес золота. Их обучают только в Петербурге и Новосибирске, выпуская при этом всего по одному специалисту в год. Поэтому, можно с уверенностью сказать, что столица Южного Урала обрела в лице Екатерины не только талантливого музыканта для нашего театра, но и незаурядного терапевта с авторской методикой.

Источник