Рукоде́лие — вид ручного труда, искусство выполнения вещей из ткани, ниток, шерсти и других материалов. (вилкипедия)


Рукоделие – это творчества, это полет фантазии, это мастерство исполнителя. В каждую выполненную вещь вкладывается энергия исполнителя, частичка души и сердца.

Поэтому долгие годы, вещи, выполненные мастерами и мастерицами своего дела, приносят радость и положительные эмоции, будь то вышитая блузка, связанная кофточка, сплетенный из макраме занавес или сделанная картина из засушенных цветов.



"Стежок к стежку, игла рисует
Сложнейший колорит шитья.
И вышивальщица рискует
Уйти за грани бытия...
Но нити крепко держат сердце,
Гармонии рождая лад,
И как сиреневое скерцо
Те нити радостно звучат"

(автор - Раиса Наумова)


Не губи ты жизнь бездельем –
Занимайся рукодельем!

Виды Рукоделия
1 - Бижутерия
2- Вышивка (бисером, крестиком, гладью, лентами, ришелье)
3 - Лепка (пластелин, соленное тестоглина/обычная, полимерная глина (тут есть та что высыхает на воздухе, и та что в в духовке нужно печь), холодный форфор, гипс, воск, песок, снег, марципан/мастика, шоколад)
4- Бисероплетение
5 - Декупаж
6 - Игрушки
7- Скрэпбукинг
8 - Вязание (на спицах, вязание крючком, машинное вязание, вязание на вилке и даже вязание иглой)
9 - Роспись по ткани/батик
10 - Фелтинг
11 - Мыловарение
12 - Витраж
13 - Пэчворк
14 - Квилинг
15 - Плетение (из лозы, газеты...)
16 - Макрамэ
17 - Папье -маше
18 - Свечи и свечеварение
19 - Шитье
20 - Теримэн
21 - Канзаши
22 - Оригами
23 - Флористика, также керамическая флористика
24 - Резьба (по дереву, камню, овощам)
25 - Энкаусика
26 - Кинусайга
27 - куклы тильды/текстильная кукла
28 - фриволите
...

Список последних тем раздела:

• Центр современного войлока...
• Узлы
• Полезная информация для рукодельниц
• Пасхальные мастер классы
• Мыло + варение = Мыловарение.
• Разные уроки, разные идеи - Общая Тема
• Рукоделие - навигация по разделу
• Опрос по Рукоделию!!!
• В каких конкурсах по рукоделию вы бы хотели...
• Организация своего творческого пространства

1 - Бижутерия



Бижутерия бывает классическая, этническая и авангардная.

Классическая копирует натуральные драгоценности – причем, чем точнее, тем выше ее качество (гальваника/способ покрытия недрагоценного метала золотом, серебром или родием/, кристаллы Swarowski, фианиты, цирконы, фарфор, жемчуг) ;

Этническая:китайские, африканские, индийские, индейские, японские и другие «фолковые» мотивы. Материалы для такой бижутерии используются, как правило, природные: дерево, бисер, перламутр, ракушки, полудрагоценные камни, скорлупа кокоса, семена тропических растений;

Авангардная бижутерия – это высокохудожественные авторские работы, абсолютно самостоятельные, даже не пытающиеся выдать себя за драгоценности. Здесь уже ничто не ограничивает художника в выборе материалов: в ход идет кожа, пластмасса, искусственные смолы, дерево, тафта, ленты, пайетки и тому подобное.

* Бижутерия бывает и из необычных на первый взгляд материалов:из специй, бумаги, текстиля, проволки, пуговиц, и даже молний обычных.., из пробок, шишек, теста, пластиковых бутылок....
(пробки)
(пластиковые бутылки)

(из молний)

Флористика — разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна, которое воплощается в создании флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветов, листьев, трав, ягод, плодов, орехов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или консервированными.

Направления:

В настоящее время в европейской аранжировке цветов существует три направления, признанных ведущими мастерами в этом искусстве — Грегором Лершем, Дениэлом Остом:

Декоративное

Вегетативное

Форма-линейное


Питер Асман выделял четыре направления. Кроме вышеперечисленных трех, был ещё — параллельный. Впоследствии это направление вынуждены были перенести в категорию расположений линий растительного материала. Особое направление флористики — это креативная флористика, отличающаяся особой изысканностью и оригинальностью идей.

Композиция из цветов — это всегда сложная творческая и техническая работа флористов. В композиции нужно выразить цветами какую-то идею или тему, отразить событие. И одновременно собрать и скрепить цветы в композиции так, как в природе они практически никогда не растут и не соседствуют друг с другом. Только тогда флористическая композиция станет красивой и будет самостоятельным украшением.
Собираются композиции, как говорят флористы, на стеблях, или с помощью пиафлора (флористическая губка). В любом случае цветы для композиции должны подрезаться длинным срезом наискосок — так они дольше стоят. При правильном уходе (поливка) композиция из цветов может простоять до 7 дней, хотя обычно это всего 3-4 дня. Материалы с сайта — Искусственные цветы


Флористические техники:


Основные: расстановка, втыкание, посадка и др.
Декоративные: нанизывание, наслаивание, плетение, связывание в узел и др.
Защитные: защита от влаги, защита от испарения, тейпирование, воскование и др.


Виды флористических работ:


Композиция в сосуде
Букет — композиция из цветов, собранная в руках.
Основная техника — связывание
Флористический венок
Коллажи, панно, ширмы
Гирлянда
Флористический объект
(Материал из Википедии)


Керамическая флористика — искусство создания цветов и флористических композиций с помощью специальной техники ручной работы и специальных полимерных глин.

Искусство «керамической флористики» зародилось в Японии, где существует множество школ и направлений этого вида искусства. В дальнейшем оно распространилось, в основном, на страны юго-восточной Азии. В 2004 году это искусство привезла в Россию компания Fleur-Group.

Для «керамической флористики», в основном, используются самозатвердевающие полимерные материалы (полимерная глина Fleur). Максимальной реалистичности выполненных работ удается добиться за счет используемой техники и глубочайшей проработки деталей в каждом вылепленном цветке. Все это стало возможным благодаря особым свойствам используемых современных полимерных материалов.

Термин «керамическая флористика» был впервые введен компанией Fleur-Group, которая является основателем искусства «керамической флористики» на территории России и стран СНГ с 2004 года.


(цветы из глины Fleur)

Для керамоческой флористики используются такие виды глин как:
Luna Clay,Thai Clay, Modern Clay, Daisy, Deco, Hearty, Rowan clay, Fleur и т.д.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов — стеков и т. п. Один из базовых приёмов широкого жанрового диапазона станковой и декоративно-прикладной скульптуры. Варьируется от мелкой пластики, этюда — до произведений близких по размерам к монументальным. Термин может расцениваться как синоним самого понятия «скульптура», однако употребляется обычно в таком качестве преимущественно по отношению к занятиям в начальных учебных заведениях (художественных школах), кружках и т. д. как вводный курс освоения первичных принципов техники.

***
Материалы для лепки:

- пластелин - (итал. plastilina, от др.-греч. πλαστός — лепной) — материал для лепки. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, животных жиров и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета.


- полимерная глина - (также, пла́стик или пла́стика) — пластичный материал для лепки небольших изделий (украшений, скульптурок, кукол) и моделирования, застывающий на воздухе или при нагревании (в зависимости от вида пластики). Виды по названию фирм-производителей: фи́мо, цве́тик, ска́лпи, церни́т, като́ и др.

Полимерная глина — это пластичная масса, по внешнему виду и на ощупь напоминает пластилин, обладает характерным травяным запахом. Для придания пластичности используют пластификаторы, которые целиком впитываются в основной материал при нагреве от 100 до 130 °C (в домашних условиях изделия «выпекают» в духовке). В результате материал теряет пластичность и способность менять форму. Отвердевшие изделия могут быть раскрашены акриловыми и прочими красками, склеены между собой и с другими материалами.

Полимерные глины выпускают как бесцветными, так и предварительно окрашенными. У различных производителей существуют линейки полимерных глин со специальными эффектами: металлик, полупрозрачный, блестящий, цвет камня, светящийся в темноте.

Некоторые производители изготавливают также жидкую полимерную глину - это прозрачный гель, который, аналогично обычной полимерной глине, твердеет при запекании. Жидкая полимерная глина используется в качестве клеящего вещества, а также как эмаль, застеклитель и маскирующий состав. Также с помощью жидкой полимерной глины возможно скопировать изображение, нанесённое на бумагу.
[править] Состав

Все полимерные глины содержат основу из ПВХ и один или несколько видов жидких пластификаторов. Пигменты могут быть добавлены к прозрачной основе, чтобы получить требуемый цвет, вместе с малыми количествами каолина,белого фарфора или других прозрачных компонентов там, где требуется прозрачность. Слюда может быть добавлена, чтобы создать перламутровый или металлический эффект.


(брелок из полимерной глины)

- глина (гончарное дело)
Гли́на — мелкозернистая осадочная горная порода, пылевидная в сухом состоянии, пластичная при увлажнении. Глина состоит из одного или нескольких минералов группы каолинита.

Гончарное производство — обработка через обжигание глины для превращения её в предметы домашнего обихода, в строительные материалы и различные украшения, то есть керамика вообще.
Работа на гончарном круге

Включает три главных класса производств:
приготовление обычных строительных кирпичей;
- производство различной глиняной или каменной посуды вместе с различными более грубыми предметами украшений или заводских потребностей (каковы: огнепостоянные кирпичи, реторты, кафели, трубы и т. п.)
и, наконец, приготовление фаянсовых и фарфоровых изделий, как предметов более изысканной домашней и заводской обстановки.

- соленое тесто - обычная мука, вода, соль (плюс раст. масло, некоторые еще добавляют пва - рецептов много, вот пример - http://solo-nebo.narod.ru/recept-sovet.html)

* Старинный русский народный промысел – лепка из соленого теста — упоминается в летописях уже в XII веке. Центром промысла является Русский Север, Архангельская область. Фигурки из соленого теста были не простыми игрушками, они играли магическую, ритуальную роль – служили оберегами.

* В Германии и Скандинавии издавна было принято изготавливать пасхальные из рождественские сувениры из соленого теста. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благоденствие.

* В странах Восточной Европы популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашиваются и имеют обычный для выпечки цвет.

* В Греции и Испании во время торжеств в честь Богоматери на алтарь кладут великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами.

- из гипса- Искусство лепнины из гипса известно с глубокой древности.
В России наибольшего расцвета оно достигло на рубеже XVII-XVIII вв.

Декоративные маски, скульптурные формы, лепнину для украшения потолка, вазы - всё это и многое другое можно изготовить из такого прекрасного материала, как гипс. Это очень красивый материал, легко поддается окраске и может приобретать любую форму.

Гипс – это мелкозернистый белый порошок. Вместо специального формовочного можно пользоваться и алебастром. Это тоже гипс, но более грубого помола. Употребляется он обычно в строительно-штукатурных работах. Хороший гипс после замешивания с водой затвердевает через 20 минут.
(больше тут - http://www.chernorukov.ru/articles/?article=204 и тут - http://stranamasterov.ru/node/243396)

- холодный фарфор

«Холодным фарфором» называют особую смесь из кукурузного крахмала, клея, масла и глицерина, которая используется для художественной лепки. Придумали «холодный фарфор» в Аргентине в начале прошлого века.

(цветы из холодного фарфора)
На сегодняшний момент «холодный фарфор» - это, пожалуй, самый дешевый, очень удобный и совершенно безвредный материал для лепки. Из него удобно делать мелкие детали, у него гладкая однородная текстура, он невероятно пластичен и удобен в использовании. Фигурки и изделия из «холодного фарфора» смогут изготовить и дети, и взрослые. В отличие от пластилина, «холодный фарфор» при застывании становится твердым, что является несомненным плюсом.

(мальчик - статуетка из холодного фарфора)
(больше информации, тут -http://kharkov-hobby.ucoz.ua/publ/st...enija/3-1-0-24 и тут - http://club.osinka.ru/topic-74373)

- лепка из воска- Натуральный пчелиный воск

Воск бывает естественный, изготовленный из вощины, и искусственный, изготовленный из нефти. Для лепки может применяться и тот и другой воск. Из воска лепят как мелкие изделия, так и изделия в человеческую величину (восковые фигуры людей к примеру)

(восковые пластины можно найти в продаже)

- лепка из мастики/или марципана
Марципан (итал. marzapane дословно - «хлеб Марта») - вид кондитерского изделия. Марципан - это смесь измельченного в муку миндаля и сахарного сиропа или сахарной пудры. Иногда марципаном называют также массу из других орехов, а также изделия с ней. Это натуральный полезный продукт, который обладает отличными характеристиками для моделирования (лепки).


Изделия из марципановой массы представляют собой очень праздничное оформление тортов, позволяют своему создателю проявить все его творчество, фантазию и художественный вкус.

- лепка из песка (песок плюс вода )


- лепка из снега

Лепка фигур из снега - увлекательное и интересное времяпрепровождение. Наилучшее время для этого - ранняя весна, когда снег липкий и хорошо склеивается. Но с тем же успехом вы можете лепить фигуры из снега и в другое время зимы. Главное, чтобы снега было достаточно

- лепка из шоколада
Прекрасного вкуса шоколад не только поднимает настроение, приятно настраивает, но и является прекрасным материалом для лепки.


Из шоколада можно вылепить разные украшения для праздничного торта, красивую фигурку, подарок или сувенир, которые порадуют Ваших близких и друзей.

Лепить из шоколада намного приятнее, чем из других материалов, а не получившееся изделие можно просто съесть! Лепка из шоколада порадует и доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.

2- Вышивка (бисером, крестиком, гладью, лентами, ришелье)

Вышивка Бисером

История:
Бисер – это превосходный декоративный материал для рукоделия. Вышивка бисером привлекала внимание рукодельниц с незапамятных времен. Бусинами украшали одежду древнегреческих фараонов.
Центром производства бисера до конца 17 века была Венеция. Эту монополию нарушили мастера Богемии, изменив технику производства бисера.

Вышивкой бисером увлекались и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9-12 вв. Сначала вышивали узоры на одеждах с помощью речного жемчуга. Для многих народов Российской империи одежды, украшенные узорами из бисера, стали неотъемлемой частью национального костюма. Вторая половина 18 столетия первая половина 19 столетия является расцветом использования мастерами бисера. Из него изготавливали самые разнообразные изделия: кошельки, церковные украшения, вышивали бисером иконы т. д. Но потом вышивка бисером и бисероплетение, и в принципе изделия из бисера, потеряли свою популярность.
В 30-50-е годы 20 века вышивка бисером и бисероплетение стало возрождаться. В моде были популярны расшитые бисером аксессуары и одежда. В последнее время во всем мире появляются кружки и курсы по вышивке бисером, которая является очень сложной в своем исполнении и бисероплетению.

Чаще всего вышивают бисером: пейзажи, религиозные мотивы, копии картин известных художников, животных и т. д. А также вышивку бисером совмещают с другими видами вышивки: вышивка крестом, вышивка лентами и т. д.

По размерам бисер делится на 6 номеров. Чем крупнее бисер, тем меньше его номер.
Цифры обозначают число бисеринок в низке длиной один дюйм (2,54 см). Таким образом, размер бисера 15/0 означает, что низка длиной в один дюйм состоит из 15 бисеринок. Однако размеры и вес бисера у различных производителей могут значительно отличаться, поэтому нужно рассматривать эти цифры как приблизительные, а не строгие данные. Для получения четкой и аккуратной вышивки желательно подбирать бисер одинакового размера.

Несколько правил для начинающих:

В вышивании бисером, как и в любом другом искусстве, существуют необходимые правила:

бисер должен быть пришит ровно и одинаковым наклоном;

элемент основного рисунка, должен быть в центре вышивки и выделяется отделкой;

величина бисера должна быть одинакового размера;

полотно для вышивания должно натягиваться очень плотно, поэтому используются гобеленовые рамы или пяльцы;

нитки обычно используют синтетические и хромированные, многие пользуются леской;

цвет нити должен совпадать с цветом канвы;

по канве вышивка выполняется рядами;

длина нити на один ряд должна быть в 4-5 раз длиннее самой ширины вышивки;

число бисера в ряду должно равняться числу клеток в строке схемы.

В специализированных магазинах продаются разнообразные наборы для вышивания бисером. Новичкам рекомендуется приобрести такой набор. В нем находится все необходимое: бисер, канва, схема, и что самое главное — руководство по вышиванию.

Больше о бисере можно узнать в статье - "Какой бывает бисер?" - http://lisiabead.ucoz.ru/publ/1-1-0-1
(категории статьи:Китайский бисер, Чешский бисер, Японский бисер, типы, форма и размер бисера и полезные советы)

Вышивка крестом

Вышивка крестом — вид вышивания. Это способ вышивания рисунка на канве с помощью иглы и цветных нитей мулине или других нитей для вышивания, в том числе шерстяных, используется техника в полный крест или полукрест.


История
Вышивка крестом — один из видов рукоделия, искусство которого уходит корнями в эпоху первобытной культуры, когда люди использовали стежки каменными иглами при шитье одежд из шкур животных. Изначально материалами для вышивки были кожа животных, жилы, волокна конопли или шерсти, волосы.

Так как вышивание крестом производится при помощи иголки, служащей как бы острым продолжением или окончанием нитки: шерстяной, бумажной или шёлковой, то и иголка, пока она не стала металлической и не дошла до современного её усовершенствованного состояния, выделывалась из самых разнородных материалов: из дерева, кости, а в глубокой древности и у дикарей на это шли древесные иглы, рыбьи кости, щетина и прочее. Вышивают нитками, бумагой, шерстью, шёлком, золотом, серебром, с использованием бус, бисера, стекляруса, иногда настоящего жемчуга, самоцветных камней, блёсток, а также и монет.

Вышивки Ирана и Индии отличаются множеством растительных мотивов, изображением птиц, животных и классических национальных литературных сюжетов. Вышивки Византии, отличающиеся красотой шёлкового шитья (золото, серебро), разнообразными узорами, оказали значительное влияние на развитие искусства вышивки крестом во многих странах Европы в период средневековья, когда появились свои уникальные расцветки, орнаменты, и техника вышивки крестом, индивидуальная для каждой национальности.


Канва

В современном вышивании крестом основой вышивки является канва. Это специальным образом выработанное на фабрике полотно, размеченное в клетку таким образом, что каждая клеточка канвы является местом для нанесения креста нитками. Существует большое разнообразие материалов, из которых производят канву (шёлк, лён, хлопок, смеси и даже пластик), но главный ее показатель — размерность канвы — идет из английских традиций и указывается числом, означающим число крестиков на дюйм ткани. Самые популярные размерности канвы — 14-я и 18-я, то есть четырнадцать и восемнадцать крестиков на дюйм или, соответственно, 5,5 кл./см и 7,2 кл./см.

Также есть более жесткая ткань с крупными дырочками. Называется страмин. Применяется для вышивания крестом шерстью или в технике ковровая вышивка. Очень хорош для начинающих из-за крупных дырочек, ниток и игл. Используется для вышивания ковриков, подушек, гобеленов и т. д.

Наравне с канвой популярна и ткань равномерного переплетения, основное отличие которой в том, что она не размечена в клетку. Лен и смешанные льняные ткани состоят из одиночных нитей, с переплетением, в котором нить проходит под перпендикулярной ей и над следующей перпендикулярной. Существуют ткани с переплетением 18,25,28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54см). Вышивка на ткани равномерного переплетения получается более детализированной.

Накладная канва — это канва, предназначенная для вышивания на ткани, не имеющей равномерного переплетения. Так же для вышивания на ткани существует водорастворимая канва. После окончания вышивки ее достаточно опустить в теплую воду и канва растворится.

В некоторых вышивальных наборах производитель наносит на канву рисунок, который впоследствии заполняется вышитым крестом. Такую технику называют «печатный крест». Если на канве рисунок не обозначен, то это техника называется счётным крестом (вышивальщице приходится самой отсчитывать количество крестиков).

Виды:

Простой крест начинают вышивать справа сверху по диагонали налево вниз, а заканчивают справа снизу по диагонали налево вверх. Все верхние стежки должны лежать в одном направлении.
Полукрест — первый стежок шитья обыкновенного крестика.
Удлинённый крест — техника вышивания этого крестика аналогична простому крестику, только крестик заполняет не одну клетку канвы, а две или три клетки, расположенные вертикально.
Удлинённый крест со строчкой — удлиненный по высоте крест с небольшим горизонтальным стежком в центре.
Славянский крест — перекрещивающиеся с наклоном удлинённые крестики.
Прямой крест — состоит из вертикальной и горизонтальной линий.
Чередующиеся крестики — эта вышивка состоит из обыкновенных крестиков и других прямых. Начинают вышивать слева направо; проводят нитку через четыре вертикальные нитки и между четырьмя горизонтальными сверху вниз.
Двойной крест — чередование простых крестиков и между ними маленьких прямых.
Крест «Звёздочка» — еще один вид перекрещивания, состоящий из прямого крестика, на который накладывается четыре наклонных диагональных стежка такого же или меньшего размера.
Крест Левиафан (Болгарский) — шов отличается от простого крестика тем, что осложнён ещё двумя перекрещивающимися линиями (вертикальной и горизонтальной).
Рисовый шов — сначала заполняют весь фон большими крестами через четыре и четыре нитки, а затем только приступают к рисовым стежкам.
Это стежки, проходящие через концы четырех разветвлений большого крестика так, что они сходятся в пространстве между крестиками, образуя, в свою очередь, новый крестик. Для первых крестиков берут довольно толстую нитку, а для вторых — более тонкую нитку другого цвета.
(из вилкипедии)

Вышивка гладью

Вышивка гладью — вид вышивки, в которой стежки наносятся на ткань, полностью заполняя гладь полотна. В этой технике применяются различные виды швов и приёмов.

Виды швов:

-Плоская гладь — является двухсторонней, стежки плотно укладываются друг другу

-Гладь вприкреп.

-ладь с настилом.
-Шов «вперёд иголку».
-Шов «назад иголку»

-Шов «узкий гладьевой валик».
-Плоская гладь.
-Владимирский шов («верхошов»).
-Шов «узелок».

-Шов «петля вприкреп».
-Теневая гладь — выполняется нитками разных цветов.

-Прорезная гладь.
-Стебельчатый шов
-Петельный шов

-Шов «цепочка»

-Счётные швы

Вышивка шелковыми лентами

История

Вышивка шелковыми лентами является одним из самых древних видов народного рукоделия, его корни уходят в античные времена, когда зародилось искусство производить шелк в Древнем Китае. Впервые шелковую нить обнаружила в 2640 году до н. э. жена китайского императора Хуан-цзы прекрасная Си-Лин-Чи, которую в народе прозвали «Богиней шелковых червей». По легенде на традиционной прогулке императрица наткнулась на коконы тутового шелкопряда, нити которого ее очень заинтересовали. Проверив тонкую нить на прочность, Си-Лин-Чи решила размотать коконы и попробовать соткать из нитей полотно. От легкой и красивой ткани пришли в восторг и сам император, и его окружение.

в XVIII веке во Франции и появились первые схожие с современными вышивки шелковыми лентами. На смену шелковой кайме на дорогих платьях шелковыми лентами стали вырисовываться цветочные узоры «а ля рококо». Затем мода перешла и на белье. Нужно ли говорить, что мужья приходили в восторг от утонченных заманчивых розочек, вышитых изысканными лентами на чулках и сорочках своих жен. При королевском дворе стали открываться целые ателье по вышивке шелковыми полосками. Мастерская под громким названием «Поставщики королевского двора» славилась настоящими шедеврами, выполненными обычной иглой и шелковой лентой. Многие картины и предметы гардероба той эпохи сохранились до наших дней и являются достояние крупнейших современных музеев мира. Соседние страны недолго любовались красивыми нарядами французских господ. В скором времени мастерство вышивки шелковыми лентами добралось и до английских островов, а оттуда во все государства великой Британской империи. Во времена великого переселения европейцев из Старого Света в Америку вместе с мигрантами сюда прибыли тонны шелковых лент. Во всем мире в 70-е годы XIX столетия началась «шелковая лихорадка», которая господствовала, аж до начала XX века. Вышивка лентами теперь присутствовала не только на одежде и картинах, но и на дамских шляпках, зонтиках, абажурах и постельном белье. Упадок шелкового искусства пришел с началом Второй Мировой войны и глубоким кризисом. В послевоенное время мир охватила массовая эмансипация, и шикарный романтический стиль ушел на второй план. А вместо этого под эгидой равноправия между мужчинами и женщинами, в моду вошел строгий минималистский стиль «унисекс». И только совсем недавно великие дизайнеры одежды и интерьера стали возвращаться к декору шелковыми лентами. Ведь нет ничего прекраснее и удобнее, чем легкая, воздушная, натуральная лощеная ткань.

Применение

Вышивка шелковыми лентами широко применяется в создании оригинальных художественных картин и церковных икон. Кроме того, она является главным атрибутом в оформлении торжественных церемоний и праздников: лентами и рюшами расшивается свадебное платье невесты, сумочки, носовые платки, салфетки и скатерти на столах. Вышивками из шелковых лент декорируются конверты для новорожденных, коробки для подарков, букеты цветов и пр.

Основные стежки

Шов «вперед иглу»
Шов «за иглу»
Шов «шнурок»
Шов «стебельчатый»
Шов «петельный»
Шов «тамбурный»
Шов «петля с прикрепом»
Шов «полупетля с прикрепом»
Шов «крестообразный»
Шов «крест»
Шов «узелки»
Шов «длинный стежок»
Шов «длинный стежок с завитком»
Шов «петля не затянутая»
Шов «закрученная лента»
Шов «лента с перехватами вприкреп»
Узор «сетка»

Первые российские наборы

Впервые на отечественном рынке профессиональные российские наборы для вышивки шелковыми лентами появились в 2010 году под названием «Магия шелка». В состав набора входят: канва, ленты различных цветовых гамм и схема в натуральную величину, которая дает возможность автору картины перевести рисунок на ткань несколько раз, игла и подробная инструкция. В зависимости от рисунка, в состав иногда так же входят декоративные ткани и плотная бумага.

Наборы классифицируются на:

Наборы на бархате
Наборы на канве с нанесенным рисунком
Открытки

Вышивка шелковыми лентами — вид художественного рукоделия, определенный способ вышивания какого-либо рисунка на канве различной плотности с помощью иглы и цветных шелковых лент.

Вышивка ришелье

Ришелье - ажурная и изысканная вышивка. Ее используют при создании скатертей, постельного белья, салфеток, отделки одежды.
Основные линии узора обшиваются гладьевыи валиком, после чего ткань вырезается. При этом, на местах вырезанной ткани могут прокладывать бриды - обметанные воздушные строчки, которые служат для соединения противоположных сторон ткани.

Выполнение вышивки ришелье

Для вышивки в технике ришелье подбираются рисунки свободного контура, как геометрического, так и растительного характера. Детали рисунка должны располагаться таким образом,чтобы они соприкасались какими то частями, или чтобы между ними можно было проложить бриды, паучки или сетки. Нарисованный узор наносим на ткань, при этом линии, предназначенные для вышивки, можно обозначить тройным контуром.

Работу начинаем с того, что линии переведенного на ткань рисунка прошиваем для прочности швом "вперед иголку", эту наметку делаем в два ряда, при этом второй шов делаем на расстоянии от первого, расстояние должно быть чуть меньше ширины будущего петельного шва, проходящего в этом месте.


После этого выполняем перемычки - бриды. Для этого рабочую нитку прокладываем посередине между двумя рядами наметки до того места, откуда начнется брида. Потом протягиваем нить к противоположному мотиву поверх ткани, которая будет вырезана по окончании работы,(для прочности нить нужно протянуть не менее трех раз), закрепляем нить в промежутке между наметкой и
возвращаем в исходную точку. Обшивать бриды можно петельным швом

После того, как все бриды сделаны, узор по краю обшиваем петельным швом, плотно укладывая стежки один к другому. При этом, петли должны быть обращены в ту сторону, где будет вырезана ткань.

Для того чтобы подчеркнуть пластичность вышивки, можно добавить дополнительные элементы, такие как шов "елочка", например.
Закончив работу, изделие нужно постирать, прогладить с изнаночной стороны и, только после этого, можно вырезать участки ткани под бридами для создания ажура.