[Просто Ольга]

«Неорганическая флора» Макото Мураямы Японский художник Макото Мураяма (Macoto Murayama) создает необычные цифровые изображения цветов при помощи компьютера. Мураяма показывает геометрическую и механическую структуры растений. Он считает, что все предметы имеют поверхностное и внутреннее содержание. По его мнению, внутреннее содержание намного глубже и важнее. Именно эту сторону цветов изобразил художник в серии «Неорганическая флора», в которую вошли изображения подсолнуха, розы, лилии, герберы, хризантемы и других цветов.

[Балда]

Красиво!!! Оля

[Просто Ольга]

Самый большой в мире орган находится не где-нибудь в церкви или соборе, а в филадельфийском универмаге Macy's. Wanamaker Grand Court Organ был изготовлен в Лос-Анжелесе для участия во Всемирной ярмарке 1904 г. в Сент-Луисе. После окончания ярмарки орган пролежал в разобранном виде несколько лет, пока его не купил известный американский коммерсант, общественный и религиозный деятель Джон Уонамейкер, решивший установить гигантский орган в одном из своих новых торговых центров в Филадельфии. Два года шли работы по установке органа на новом месте и, наконец, 6 июня 1911 г. он зазвучал под сводами нового универмага. Уонамейкер открыл и специальную органную фабрику, единственным занятием которой была работа по увеличению размера органа, наращиванию его мощности. Дело отца продолжил его сын – Родмэн Уонамейкер и к 1930 г. у органа было уже 28 482 трубы, 6 ручных клавиатур (мануалов), 42 ножных педали и звук фантастической мощи. В настоящее время вес органа Wanamaker Grand Court составляет 287 тонн. Играют на нем два раза в день и в праздничные дни дают специальные концерты. Создано и работает общество Друзей органа Wanamaker Grand Court, которое позволяет финансировать работы по поддержанию инструмента в порядке. Место штатного органиста с 1989 г. занимает Питер Ричард Конте (он на снимке вверху).



ОРГАН, клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Огромный современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа; часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т.н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. «Главный» орган – самый большой и содержащий основные регистры инструмента. «Рюкпозитив» подобен «главному», но меньше и звучит мягче, а также содержит некоторые особые солирующие регистры. «Верхний» орган добавляет в ансамбль новые солирующие и звукоподражательные тембры; с педалью связаны трубы, издающие низкие звуки для усиления басовых партий. Трубы некоторых из названных органов, особенно «верхнего» и «рюкпозитива», помещаются внутри полузакрытых жалюзи-камер, которые могут закрываться или открываться с помощью т.н. швеллера, в результате чего создаются эффекты crescendo и diminuendo, недоступные на органе без этого механизма.

[Просто Ольга]

Рояли принадлежат к одним из самых популярных и легко узнаваемых (благодаря своей специфичной внешности) музыкальных инструментов в мире. Их история насчитывает уже не одно столетие, несмотря на технологический прогресс во всем мире, рояли сохранили свой первозданный облик. Вне зависимости от того, идет ли речь о горизонтальном или вертикальном рояле, узнать этот инструмент легко с первого взгляда. И вот, несмотря на столь традиционное положение вещей для этих инструментов, некоторым дизайнерам все-таки удалось разрушить привычный стереотип, создав то, что возможно, будет называться роялем будущего. Все три рояля выглядят весьма современно, хотя их создатели сохранили полноценную функциональность, издавна присущую этому инструменту. Первая модель, Schimmel Pegasus Grand Piano, прежде всего обращает на себя внимание своим необычным внешним видом, за которым, как видно из названия, стоит такой серьезный производитель как компания Schimmel. В настоящее время произведено только 14 моделей таких роялей, каждая из которых стоит около 100 тыс. долларов США.


Cледом идет Fazioli M. Liminal Piano от дизайнера Phillipe Gendre, эта модель является своего рода краеугольным камнем между классическим подходом и современными идеями. Fazioli M. Liminal Piano выглядит более традиционно, нежели Pegasus, тем не менее, новизна идеи в нем присутствует. Достаточно обратить внимание на то, что традиционная поддержка в виде трех ног заменена на единую опору.



Последняя модель принадлежит авторству такой знаменитой компании, которая в представлении попросту не нуждается - Yamaha. Компания создала свой рояль совместно с дизайнером Yves Plattard, применив в нем интересный концепт: «клавиша между вами». Идея данного концепта возникла в ответ на попытку устранить привычное расстояние между пианистом и его инструментом, и аудиторией. Новый рояль Yamaha сводит это расстояние к минимуму. В реальности это означает, что пианист может садиться за свой инструмент с любого бока. Сколько стоит такая разработка, пока неизвестно.

[Просто Ольга]

Чарующая музыка шотландского искусства.

ВОЛЫНКА, духовой музыкальный инструмент, состоящий из двух или более трубок, снабженных язычком, и кожаного мешка, который надувается самим исполнителем или мехами и используется как воздушный резервуар. Обычно одна из этих трубок используется для исполнения мелодии, на ней играют, зажимая пальцами игровые отверстия; каждая из остальных, аккомпанирующих трубок («бурдонов»), издает только один тон. В редких случаях применяются две мелодических трубки. Волыночный мешок держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки.

Волынка, вероятно, происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о ней относятся к Риму первого века нашей эры: на волынке играл император Нерон. В средневековой Европе простая духовая волынка была популярна у пастухов, солдат и князей. Мех начал служить заменителем человеческих легких в 17 в. в Ирландии, а также во Франции, где слегка гнусавый мюзет (маленькая волынка) стал очень модным и даже использовался Люлли в оперном оркестре. В 20 в. волынка сохранилась только как народный инструмент и существуют в самых разных вариантах на территории большей части Европы, Ближнего Востока и Северной Америки. Наиболее известны волынка шотландских горцев, ирландская волынка, а также арабская гайта.


Никто не знает, когда и где это произошло. Возможно, в один прекрасный день человек, играющий на обычной тростине (что-то типа раннего кларнета), увидел пустой бурдюк и решил, что это неплохая идея - и щеки надрывать не надо, и звук получается непрерывный, т.к. резервуар значительно больше и, пока воздух из него выходит, можно успеть поддуть еще (а также и спеть что-нибудь, если хватит времени). Думаю, что подобные идеи приходили разным людям в разное время и в разных местах, благо подручный материал для изготовления волынки всегда был под рукой - кожаный бурдюк или пузырь (бычий, лошадиный и т.п.), тростник или любые полые трубки и то, что издает звук - "пищик", он же "трость".

Вид эти инструменты имели тоже совершенно разный, так как до появления военных оркестров не было нужды вводить какие-либо критерии и каждый творил в меру своей "испорченности". К тому же, от ранних волынок остались только изображения (материал, из которых их делают, очень недолговечен), и никто не знает, точно ли так они выглядели, и, тем более, как они звучали (рисовали-то не только те, кто их делал и играл, но и те, кто имел очень приблизительное представление о том "что это там издает такие жуткие звуки" . Но, как бы то ни было, этот инструмент приобрел огромную известность и некий мистический ореол, особенно благодаря самой громкой - Шотландской волынке.

В Шотландии говорят, что в звуке волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Кто не читал сказки о волынщиках с острова Скай - клане МакКриммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки? Про кланы потомственных волынщиков: МакКриммон, МакКей, МакГрегор - легенды гласят, что они получили свой дар от фейри. Хотя подобные рассказы окружают этот инструмент не только в кельтских странах. Чувашская волынка "шапар" использовалась на церемонии изгнания бесов "вирми", а коготь лисицы или рыси, привязанный к марийской волынке "шувыр" (для прочистки игровых отверстий), считался обладающим магической силой, способной излечивать болезни.