Куклы

Капля · 25.05.2016, 18:23

Короткий эпизод японо-американских отношений начала 20-го века.

В 1888 году в Японию приехал американский христианский миссионер Сидней Льюис Гулик (Sidney Lewis Gulick). Вероятно, поначалу (как и большинство европейцев в этой стране) Гулик видел свою миссию в просвещении диких японцев. "Бремя белого человека" и все прочее в том же духе.

Но сразу или постепенно, работая с людьми, обучая их английскому и учась самому, он проникся уважением и любовью к японцам. Настолько, что проработал в этой стране 25 лет, блестяще выучил японский язык, получил звание профессора теологии Университета Дошишя в Киото и читал лекции в Императорском Университете Киото.

С.Л.Гулик.

В 1913 году Гулик возвратился в Америку. И был неприятно поражен тем, как американцы относятся к живущим в Штатах азиатам и японцам в том числе. Толерантностью в Америке начала 20го века не то, чтоб "не пахло", даже слова, похоже, не существовало пока. И остаток своей жизни (а прожил он до 1945 года) пастор Гулик посвятил установлению дружеских неформальных, внеправительственных связей между двумя странами, которые он любил.

Когда в 1924 году был принят Закон об Иммиграции, устанавливавший квоты на количество приезжающих из некоторых "нежелательных" стран (в первую очередь закон касался иммигрантов из Азии - Китая и Японии), отношения между Японией и США, мягко говоря, испортились. Гулик поставил себе задачу сгладить насколько возможно в его положении эту напряженность. Рассудив, что с упертыми взрослыми сделать что-то вряд ли получится, он начал работать с детьми, объясняя им, что "нет ни эллина, ни иудея, ни обрезания, ни необрезания, варвара, cкифа, раба, свободного..." (с). Было организовано общество "The Committee on World Friendship Among Children", работу в котором пастор Гулик считал приоритеной для себя.

Зная, как японцы относятся к куклам и какое значение придают им, пастор Гулик попросил американских детей собрать кукол в подарок японским детям. Призыв распространился по всей Америке и за короткое время было собрано совершенно невероятное количество кукол. Каждая кукла получила имя и к ней прилагалось письмо, собственноручно написанное дарителем, с выражением всяческих дружеских чувств.

1го марта 1927 года 12 739 американских кукол прибыли в Йокогаму специальным пароходом. Светловолосые голубоглазые новомодные целлулоидные куклы были встречены со всем возможным почетом. Поскольку куклы прибыли как раз к празднику Хина Матсури, этот жест доброй воли оказался удивительно уместным и своевременным. Всех прибывших кукол аккуратно распределили по школам и прочим детским учебным заведениям всей Японии.

Японские девочки с американскими "куклами дружбы", которых в Японии называли "аои-мэ-но нингё" (青い目の人形 - "голубоглазые куклы".

Японский бизнесмен и банкир, один из "отцов японского капитализма" Шибусава Эйичи 渋沢栄一 взял на себя организацию ответного жеста дружбы.

Шибусава Эйичи с "голубоглазыми куклами".

Учредив специальный Фонд для финансирования мероприятия, Шибусава Эйичи обратился к детям Японии с предложением пожертвовать каждому всего один сэн в этот фонд (один сэн - одна сотая часть йены, японская "копейка"

. На собранные деньги лучшим мастерам были заказаны куклы "ичиматсу-нингё".
Ичиматсу-нингё 市松人形 (в Кансае их называют также "ичима-сан"

появились в Японии в 18м веке. Названы они так были в честь артиста онна-гата театра Кабуки, Саногава Ичиматсу 佐野川市松, который был необыкновенно популярен в том числе и за свою любовь к модным нарядам. Эти куклы представляют собой натуралистично выполненные фигурки детей примерно 5-6 лет (чаще всего девочек, но и мальчики не редкость), у которых ручки сгибаются в локтях, а ножки - в коленях и бедрах.

Голова, руки и ноги вырезаются из дерева и покрываются специальной пастой "гофун" из толченых раковин с клеевой основой. После затвердевания первого слоя пасты, фигурка полируется до ровного матового блеска. И покрывается следующим слоем. Опять полируется. И так - несколько раз. Пока поверхность не приобретет мягкую "фарфоровую" гладкость. По сравнению с фарфором, однако, гофун выглядит более теплым и живым. Туловище куклы делается из ткани, набитой ватой. Ичиматсу-нингё, в принципе, предназначены для игры. Их можно одевать-раздевать, усаживать, нянчить... Но реально редко кто действительно играет с такими куклами: очень уж дорогое удовольствие.
Всего было сделано 58 кукол: 47 - по числу тогдашних японских префектур, 6 - по числу крупнейших городов, 4 - японские колонии того времени (Корея, Тайвань, Сахалин и Маньчжурия) и одна от японского Императорского Дома.

51 одна кукла (префектуры и колонии) были заказаны токийской кукольной компании "Йошитоку" 吉徳大光, известной с 1711 года. Куклы, представляющие крупнейшие города и Императорский Дом, были заказаны в Киото компании "Оки Хэйзо (Марухэй)" 丸平大木人形店, также существующей со времен Эдо.
Куклы были около 81-83 см в высоту с натуральными человеческими волосами и стеклянными глазками. Каждая кукла стоила по ценам 20х годов около 150 йен. К ней были пошит полный набор парадного кимоно-фурисодэ со всеми полагающимися аксессуарами из настоящего высококачественного шелка. Это обошлось еще в 150 йен. И набор кукольных предметов обихода (сундучки для одежды и косметики, кукольная посуда, обувь, зонтик и т.п.) за 50 йен. Стало быть, полный набор вместе с куклой стоил около 350 йен. В пересчете на сегодняшние цены они могли бы стоить (без учета исторической значимости) 2 600 000 - 2 800 000 йен.
Кукол назвали по именам префектур, городов и колоний (например, Мисс Вакаяма, Мисс Киото, Мисс Корея). Кукла, представляющая Императорский Дом, была названа Мисс Дайнихон, но больше известна под именем "Мисс Япония".

Каждой кукле был выписан индивидуальный паспорт и билет первого класса на параход "Тэнё мару".

Образец паспорта куклы с фотографией.

Билет 1го класса до Сан-Франциско.

Перед отъездом каждая кукла посетила свой "родной" город или столицу префектуры, название которого она носила. Японские дети торжественно прощались с каждой, передавая пожелания дружбы своим заокеанским сверстникам. Иногда после таких встреч кукла дополнительно к официальному имени приобретала менее формальное имя, подаренное ей детьми.

Торжественное собрание в одной из японских начальных школ, посвященное отъезду куклы. Сама виновница события стоит в центре на верхней ступеньке. Остальных кукол принесли дети. Справа около фонарика можно видеть коробку, в которой сидит одна из американских "голубоглазых кукол".
Куклы "торэй-нингё" 答礼人形 (или "юджё-нингё" 友情人形

- "куклы дружбы" - прибыли в США в начале декабря 1927 года. Тогдашний мэр Сан-Франциско Джеймс Рольф, принимая кукол, сказал: "Вы не должны думать об этих куклах как об обычных игрушках. Это выражение доброй воли и связные между двумя великими странами по обе стороны Тихого Океана. Они являются послами дружбы и им предстоит сделать многое...".

В течение нескольких месяцев куклы объехали всю Америку. После чего были распределены между музеями и библиотеками разных штатов и городов.

Американские девочки в кимоно с японскими куклами. С того времени в Америке ичиматсу-нингё чаще называют "куклами дружбы".

Кукла Мисс Тоттори с американскими детьми.

А дальше... Дальше началась Вторая Мировая война. И куклы сполна расплатились за тех, кого они представляли.
По всей Японии в начале 40х прокатилась волна антиамериканских выступлений. "Голубоглазые куклы" были изъяты из школьных музеев, выброшены и уничтожены.

Удивительно, но несколько сотен "голубоглазых кукол" все-таки сохранилось, пережив военные годы. Дети тех, кто когда-то встречал эти куклы в Японии, спасли их.
В Америке "куклы дружбы" убрали из выставочных залов на склады и в запасники.

Только одна из них, Мисс Кагава, в течение войны была выставлена в зале Музея Естественной Истории штата Северная Каролина. Но куклу повернули лицом к стене и рядом с ней была вывешена табличка:

"Кого боги хотят погубить, того они лишают разума. Дети, мужчины и женщины Японии полны добрых чувств, но сейчас их истинные желания подавлены могущественными и безжалостными правителями. Доказательством доброй воли простых японцев являются эти "куклы дружбы", которыми обменялись дети Японии и США в 20х годах".
После войны было не до кукол. И только в 1984 году о них вспомнили. Оказалось, что судьба многих из них неизвестна. На настоящий момент времени подтверждено местонахождение 44 кукол. Где остальные - непонятно. Даже сохранившиеся куклы находились в плачевном состоянии: за десятилетия небрежного хранения куклы местами потрескались, их нарядные кимоно поблекли и выцвели, аксессуары были частично или полностью утрачены.

Ситуацию осложняло то, что в первые месяцы пребывания в Америке в 20х годах куклы много путешествовали по стране. Во время многочисленных переездов были частично перепутаны подставки кукол и их одежки (сами куклы не были подписаны, только коробки, в которых их перевозили, и подставки), что затрудняло идентификацию. Потому часть кукол хранилась не под своими именами.

Для реставрации и идентификации найденные куклы ненадолго возвращались в Японию, где их встречали с таким же почетом, как когда-то провожали.

Кукла Мисс Миэ в окружении сохранившихся "голубоглазых кукол" во время своего визита в Японию в 2009 году.

Осакский кукольный мастер Шёсукэ Гэнга осматривает Мисс Токушима.

Кэйко Танака, мастер-кукольник, проверяет состояние Мисс Осака-фу (префектура Осака).

Сейчас практически все найденные "куклы дружбы" вернулись к исполнению своих обязанностей: выставляются в музеях и служат реальным подтверждением добрых намерений простых людей Японии и Америки.
В настоящее время традиция обмена куклами между Японией и США возобновилась, но на уровне частных лиц. Кто-то делает куклу своими руками и посылает ее из Америки в Японию. И в ответ получает также собственноручно сделанную японскую куклу. Новую программу "Кукол Дружбы" курирует внук Сиднея Гулика, тоже Сидней Гулик 3й.
отсюда

Список последних тем раздела:

Капля · 25.05.2016, 18:32

Кику-нингё (Kiku ningyo) — японские куклы из живых хризантем

Как к куклам, так и к цветам в Японии отношение особенное. Любование нежной и первозданной красотой природы в этой стране - многовековая традиция и вечная потребность души. А куклы - неотъемлемая часть японской культуры; Японию даже называют "страной десяти тысяч кукол".

Это и куклы-обереги, и куклы-талисманы, традиционные куклы, передающиеся по наследству - гармоничные, утонченные, выполненные искусными мастерами. А еще в японской культуре есть удивительное искусство, сочетающее в себе мастерство кукольников и утонченную красоту цветов - искусство создания кукол из живых хризантем!

Первые плантации хризантем появились в Японии около четырехсот лет назад, а в 1804 году в Токио начали создаваться большие, в человеческий рост, Kiku-ningyo - уникальные куклы из хризантем, облаченные в роскошные "одежды" из живых цветов, растущих в земле.

Изготовление таких кукол - искусство, требующее огромного мастерства и терпения от создателей, которые учатся этому многие годы и бережно передают свои навыки от поколения к поколению.

Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.

Чудесные куклы, облаченные в одежды из сотен этих ярких и нежных цветов, с каждым годом привлекают все больше зрителей.

Над созданием одной куклы традиционно работают несколько человек, и у каждого есть свои специфические обязанности.
Dogu-cho - это художник-дизайнер, который разрабатывает образ будущей куклы.

Ningyo-shi - "кукольник". Он делает простой деревянный каркас - основу кукольного тела, - и создает голову, руки и стопы куклы.

Kiku-shi - "Тот, Кто Покрывает Тело Хризантемами", или Специалист по Куклам из Хризантем - делает самую важную и ответственную работу. Он формирует кукольное "тело" при помощи бамбуковых планок, обернутых рисовой травой; этот процесс называется Dogara-maki. И дальше начинается самый интересный этап работы над куклой...

Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох. Этот процесс тоже имеет свое имя - Nemaki.

Потом растения помещают в раму-каркас, а цветы располагают в соответствии с замыслом, и тщательно закрепляют. Кукла оказывается заполненной корнями и стеблями растений, а покрывают ее сотни роскошных цветов. На каждую куклу уходит от 100 до 150 растений!

Элементами одежды, выполненными из ткани - поясами, шарфами - кукол украшают в последнюю очередь. И уникальные произведения искусства предстают перед зрителями во всем своем великолепии...

А чтобы кукла "прожила" как можно дольше, за цветами тщательно ухаживают: их поливают, а отцветшие растения заменяют.

Изготовление кукол из живых хризантем получило в Японии статус традиционного художественного промысла. К сожалению, истинных мастеров, владеющих секретами традиционного искусства создания кукол из хризантем, осталось совсем немного.

Но это искусство живет, и каждой осенью художники радуют людей новыми шедеврами из хрупких и чарующих цветов...
Автор Зиборова Е. Т.

(с)

Капля · 25.05.2016, 18:43

На самом деле, взрослые тоже играют в куклы. Только у них это называется «коллекционирование». Собирают кукол голливудская звезда Деми Мур и российская актриса Алена Яковлева, коллекционирует старинную игрушечную посуду режиссер Рустам Хамдамов, а одна из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда 1920-х гг Коллин Мур очень любила игрушечные замки.

В детстве Коллин часто смотрела на облака и, как потом вспоминала в книге, «знала, что там, на самой большом и пушистом облаке стоит сказочный замок, и что в один прекрасный день я найду волшебное зелье такое же, как у Алисы в Стране Чудес и сделаюсь такой маленькой, что посещу замок моей мечты… Так я построила волшебный замок в своей голове ".

Но кто сказал, что, взрослея, мы забываем свои детские мечты? Когда Мур стала достаточно взрослой и богатой барышней, она заказала архитектору и художнику Горацию Джексону проект кукольного замка. Его художественная концепция была такова: "Архитектура не должна быть привязана к реальности. Необходимо придумать образ каждой комнаты в заколдованном замке".

Они и придумали. Комнаты в замке словно ждут своих хозяев: Спящую Красавицу, Алладина и Золушку... Те просто убежали по своим сказочным делам, но скоро вернутся в замок - об этом говорят лежащие на миниатюрном рояле настоящие крохотные ноты с произведениями Стравинского и Гершвина, стоящие в гостинной микроскопические хрустальные башмачки и приготовленные для партии крохотные шахматы...

Для украшения комнат кукольного домика актриса обратилась за помощью к художнику-постановщику и дизайнеру интерьеров Гарольду Гриву, который разрабатывал стиль ее настоящего особняка.

Колин Мур в своей ванной комнате

Интерьеры дома Колин Мур

{C}

К 1935 году в работе над замком приняло участие более 700 человек: от электриков, которые хирургически точно провели освещение, до мастеров – ювелиров, работающих с китайским нефритом.

Замок, хоть и кукольный, но не такой уж маленький – 2,4 м в высоту. Разумеется, миниатюрные дома не редкость, но вот игрушечный дворец, в котором люстры сделаны из золота, а их подвески из жемчуга, бриллиантов и изумрудов – такой один.

1. Столовая

Столовая в замке оформлена в стиле "Камелот" с копией Круглого стола короля Артура посередине. Рядом с золотыми тарелками лежат крошечные ножи и вилки - также из золота. Пять "гобеленов" изображают рыцарей Круглого Стола. "Гобелены" были вышиты гладью специально для замка у Madame Jorey в Вене.

2. Большой зал

На потолке Большого зала нарисованы сцены из сказок. Рыцари в доспехах, с каждой стороны от двери, сделаны из серебра и попали к Мур из коллекции Рудольфа Валентино.

3. Гостиная Золушки

Гостиная Золушки из розового кварца и нефрита, была изготовлена на заказ в Пекине, ей потребовалось девять месяцев, чтобы прибыть в Соединенные Штаты. Люстра сделана из золота. Вазы по сторонам от двери вырезаны из янтаря и им более 500 лет. Раньше они находились в коллекции вдовствующей императрицы Китая.

4. Ванная Принцессы

Ванна изготовлена из серебра. Сюда и на кухню был проведен настоящий водопровод.

5. Часовня

Миниатюрный орган в игрушечной часовенке. На скамейке перед алтарем лежит Библия, напечатанная в 1840 году. Это самая маленькая Библия в мире.

6. Спальня Принцессы (Спящей Красавицы)

{C}

В спальне Принцессы стулья сделаны из перегородчатой платины, в сидения и спинки вставлены алмазы и изумруды, которые, как говорила Мур «я предпочла бы видеть в замке, а не на своей шее»

7. Спальня Принца

В этой комнате рассказывается история Маленького русского (!) царя Салтара - Little Czar Saltar (честно скажу, не знаю, что это за зверь такой - то ли опечатка на сайте, то ли Колин Мур что-то такое себе напридумывала, то ли есть такая сказка, а я не в курсе).

На то, что это комната русского королевича, указывают расписанные сводчатые потолки, и с большой натяжкой, шкура белого (!) медведя, сделанная из горностая и мыши))

8. Библиотека

Библиотека имеет дизайн в морском стиле. Над камином стоит капитан Кидд со своими сокровищами.

Книги на полках библиотеки, популярных авторов того времени: Синклера Льюиса, Артура Конан Дойля, Джона Стейнбека и других, также настоящие.

Также в этой коллекции есть шестьдесят пять миниатюрных книг 18-го века в кожаных переплетах.

На замок своей мечты Коллин не пожалела денег, по сегодняшнему курсу, ей этот домик обошёлся бы в 7 млн долларов.

В 1935 году, во время Великой Депрессии, Коллин Мур организовала национальный тур «Замка феи», чтобы собрать деньги для благотворительных детских учреждений. Замок выставлялся в большинстве крупных городов Соединенных Штатов, иногда в отделе игрушек известных универмагов. В период между 1935 и 1939 годами тур собрал $ 650 000, которые были отданы на борьбу с детской бедностью.

В 1949 году директор чикагского Музея науки и промышленности убедил Коллин Мур подарить замок этому музею, где сегодня все желающие могут его увидеть в составе постоянной экспозиции.
В 1990 году из замка были похищены 3,5-дюймовая серебряная копия трона английского короля Эдуарда Исповедника и 4-дюймовый золотой, инкрустированный драгоценными камнями, канделябр. Эти предметы потом нашли, а в краже был уличен музейный сотрудник. В другой раз "Замок фей" расписали граффити - после этого домик спрятали за стекло. В нем тщательно контролируется свет, температура и влажность воздуха, чтобы обеспечить его сохранность для будущих поколений.

http://www.msichicago.org/whats-here...e/the-exhibit/

Капля · 25.05.2016, 18:52

Куклы, с которыми не хочется играть: деревянные напарники чревовещателей

Даже если бы не было фильма ужасов «Чакки» о кукле-убийце, достаточно одного взгляда на эти старые фотографии, чтобы холодок прошелся по спине. Возможно, представления чревовещателей были довольно веселыми, но сейчас, когда традиция подобных выступлений сошла на нет, мы видим только откровенно жутких кукол, с которыми те самые фильмы ужасов не идут ни в какое сравнение.

Классическая кукла из папье-маше.

Кукольная семья.

Набор кукол чревовещателя.

Великий Лестер из театра Водевиль.

Чревовещатель и его кукла.

Изначально чревовещание было религиозной практикой. Люди полагали, что звуки, которые исходят из живота человека – это голоса мертвых или людей из будущего. Одной из первых известных нам чревовещателей была жрица-прорицательница Пифия из храма Аполлона. В Средние Века способность говорить с закрытым ртом считалась ведьмовством. Гораздо позже – к XIX веку люди поняли, что из этой способности можно сделать деньги. Так чревовещатели стали выступать на сцене.

Чревовещатель Рокс.

Курящая кукла.

Деревянная кукла чревовещателя.

Женщина-чревовещатель и ее кукла.

Кукла Тимми и его «родители».

Современные чревовещатели используют разные куклы: тканевых, шарнирных и классических – сидящих на колене и с открывающимся ртом. Куклы могут быть как совсем маленькими, так и больше человеческого роста. Традиционно таких кукол делали или из дерева, или с помощью техники папье-маше. Именно поэтому эти куклы выглядят угловато и неестественно, что у некоторых людей вызывает отвращение и страх. Причем у этого страха даже есть название – автоматонофобия. Так называется боязнь говорящих кукол, говорящих зверей и даже обычных манекенов.

Музыкальные куклы.

Чревовещатель и его кукла.

Представление с куклой.

Кукла чревовещателя.

источник

Капля · 25.05.2016, 19:01

(с)

Куклы выглядят довольно жутко, но расчленённые куклы это уже настоящий кошмар. Предлагаем вам посмотреть фотографии кукольного завода прошлыx лет. 1955 год. Фото: Orlando /Three Lions/Getty Images